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domingo, 18 de novembro de 2012

Enlace matrimônial de Glaucio e Tatiane

Mais um casamento muitooooo bom  e divertido.
O casamento de meus amigos Tatiane e Glaucio  foi maravilhoso e muito divertido,
a cerimônia foi realizada na paroquia Nossa senhora das Graças pelo padre Jocimar 
e a festa foi no caledônia Montanha clube  com o buffet  DEJG tel:(22)2521-8844 / (22)9951-1065 ,Dorival e Eliana  e sua maravilhosa equipe ornamentarão o salão que ficou muito lindo e servirão toda a festa  embalado  ao som do DJ Patrik que  fez vários sorteios de CDs, durante a festa  aos  todos os convidados com muita alegria  muita alegria .
Felicidades ao casal , parabéns e Obrigado  !!!







Para visualizar todas as fotos do casamento entre no link abaixo 

quinta-feira, 1 de novembro de 2012

Enlace matrimonial de Marcelo e Juliana

No último dia 28/10/2012, foi mais um dia muito especial,pois  eu tive o prazer de fotografar o
 casamento de meus amigos Marcelo e juliana 
A cerimônia foi maravilhosa ,com um humor fantástico e palavras sábias sendo muito usado por Deus,
o  pastor Renato da igreja Maranata de N.Friburgo  celebrou o enlace matrimonial do casal.
Onde os noivos receberam os seus convidados na bela casa de festa commemori buffet http://www.commemori.com.br/







sexta-feira, 28 de setembro de 2012

Um sucesso que valoriza seus convidados



Foto Lembrança dos Convidados Ampliadas na Hora da Festa.



Os convidados são fotografados na chegada 
de seu evento.
 Com toda a produção local, textos e molduras personalizados já aprovados pelo cliente antecipadamente, o convidado recebe sua Foto Lembrança durante o evento. 
Para Tornar mais atrativo disponibilizamos um clip musical com as fotos de seus convidados em agradecimento pelo comparecimento no evento 
que poderá ser transmitida logo após a retrospectiva no Telão.
 30 unidades 10x15cm com Pastur promocional = R$ 380,00




Foto Lembrança imantada 6x9 ou postal 10x15


Tradicional imã de geladeira,
 uma recordação do aniversário 
guardada com carinho pelos parentes e amigos
 que compareceram a sua festa.
 30 unidades 6x9 Imantada = R$ 90,00





Mais uma bela foto em meu Olhares

Mais uma bela foto em meu Olhares, 
Confira e faça um tour pelas imagens.

terça-feira, 19 de junho de 2012

Mais um pouco de História da Fotografia


A história de George Eastman e da Kodak

George Eastman nasceu em 12 de julho de 1854, na vila de Waterville, estado de Nova York, Estados Unidos. Seus pais foram Maria Kilbourn e George Washington Eastman. Quando George ainda tinha 6 anos, seu pai vendeu o negócio que tinha e se mudou para Rochester para poder dedicar todo o seu tempo ao Colégio Comercial Eastman, nesta cidade. Com a morte do pai, dois anos mais tarde, começaram os tempos difíceis para a Sra. Eastman, George e suas duas irmãs mais velhas.

George conseguiu ficar na escola até os 14 anos e, mesmo sendo aplicado, nunca se destacou nos estudos. Nesta idade a pobreza obrigou George a deixar os estudos. Com determinação prometeu a si próprio aliviar a difícil situação financeira e ajudar no lar. Obteve um emprego de mensageiro em uma companhia de seguros, com um salário de 3 dólares semanais; e se destacou por ser cuidadoso e minucioso no trabalho. Um ano depois, já em outra companhia de seguros e pela sua dedicação, teve um aumento em seu salário para 5 dólares semanais. Para conseguir um emprego melhor, estudou contabilidade à noite. Em 1874, depois de ter trabalhado em companhias de seguros por 5 anos, e com apenas 20 anos de idade, ingressou no Banco de Poupança de Rochester.

George Eastman sempre foi austero e poupava mesmo quando ganhava os escassos 3 dólares semanais. Com um novo salário de 800 dólares anuais pôde poupar nos sete anos seguintes 3000 dólares que usou para iniciar seu negócio fotográfico.


Nasce uma empresa

Em abril de 1880, George Eastman alugou o terceiro andar de um edifício de Rochester e começou a fabricar placas secas para venda. As dificuldades que surgiam eram enfrentadas e resolvidas.

A nova companhia sofreu um duro golpe quando se perdeu um lote de placas secas nas mãos dos distribuidores. Mesmo tendo aceitado todas de volta, Eastman não pôde devolvê-las até depois de muitas experiências e uma viagem à Inglaterra para averiguar porque suas emulsões falharam.

sábado, 9 de junho de 2012

16 dicas para se tornar um ótimo fotógrafo O que é preciso fazer para se tornar um bom fotógrafo? Conheça alguns passos que podem ajudar você a encontrar o seu caminho dentro da fotografia.


esta é uma compilação com os principais passos para se tornar um bom fotógrafo. 

1. Encontrar a paixão e fazer um plano. 

Dois tipos de pessoas são mais propensos a encontrar este artigo  aqueles que querem ser fotógrafos, mas tem muito pouca experiência e aqueles que podem ter sido fotografado por anos, mas querem progredir além do estágio de iniciante. 

Se o "sucesso" para você se tornar um fotógrafo amador "sério" ou adquirir as habilidades e experiência para fazer carreira fotografia sua, você deve avaliar honestamente a si mesmo para ter certeza que você tem a movimentação ea paixão para ter sucesso, especialmente se o seu objetivo é ser um profissional. 

O primeiro passo importante, portanto, é determinar o seu estado atual como um "fotógrafo" e usar isso como ponto de partida. Em seguida, crie um plano básico do que você deve fazer para avançar. As etapas neste artigo podem ser muitos do mesmo em seu plano. 

2. Seja um com sua câmera. 

Independentemente de qual tipo de câmera que você já possui, aprender todos os seus recursos e capacidades cuidadosamente, de modo que você nunca está se perguntando: "Eu me pergunto o que este botão faz?" Ou "O que isso significa símbolo no menu?" 

3. Aprenda Técnicas de Fotografia. 

Em seguida, aprender todas as técnicas de fotografia que são possíveis com a câmera. Mesmo se tudo que você pode pagar é um compacto rudimentar, ou ponto-e-shoot, câmera, em seguida, experiência e prática com ela até que você é capaz de manipular seus recursos para produzir as melhores fotos possíveis. 

4. Aprenda técnicas de edição. 

Você pode aprender muitas técnicas de edição com software de baixo custo, básico, assim você vai entender (e ser capaz de controlar) os conceitos fundamentais e técnicas antes de se preocupar com com nível profissional de ferramentas, como o Photoshop. 

5. Desenvolver olhos de um fotógrafo e Mente. 

Depois de adquirir a mentalidade de um verdadeiro fotógrafo, você pode tirar fotos excelentes com os equipamentos mais limitado. Desenvolver um olho do fotógrafo e da mente é semelhante ao que um pintor ou escultor é capaz de fazer, que é a "ver" a imagem do que eles querem criar em suas cabeças, e criá-lo. 

6. A História da Fotografia. 

Leia, e sabe, a história da fotografia (que é bastante curto em comparação com a maioria das histórias), pelo menos, em termos amplos e gerais. Isso nunca pode ajudá-lo a compor uma foto melhor, mas ter esse conhecimento é uma parte do que é preciso para ser um bom fotógrafo. 

7. Os grandes fotógrafos. 

O mesmo vale para o grande fotógrafo: Você deve conhecer as pessoas que fizeram a história e como e porquê. Esta parte de conhecimento fotográfico é onde muitas vezes um amador iniciante descobre a paixão dele ou dela, no exemplo de um pioneiro fotográfico, para um determinado tipo de fotografia e / ou estilo. 

8. Estudo Fotógrafos principais de hoje. 

Não pare com os grandes fotógrafos do passado. É igualmente importante saber quem são os melhores fotógrafos de hoje, e em várias categorias: esportes, paisagens, retratos, etc Essas pessoas são os seus contemporâneos, eles estão ocupando e experimentando o mesmo mundo que você, então eles têm muito a ensinar-lhe sobre como para fotografar este tempo e lugar. 

9. Participe de um clube de fotografia local. 

Ser um membro de um grupo de like-minded fotógrafos é um dos seus melhores passos de sucesso. Você terá a oportunidade de explorar técnicas desafiadoras com outros fotógrafos igualmente desafiados e ser guiado por fotógrafos avançados que sabem como superar esses desafios. A experiência clube pode ser uma excelente fonte de inspiração, bem como estimular a concorrência. 

10. Encontrar um Amigo Foto. 

Pergunte outro membro do clube para ser seu "amigo da foto." Ao fotografar juntos, cada um de vocês tem alguém imediatamente disponível para discutir suas imagens e sugerir formas de melhorar ou re-compor-los. É muitas vezes mais fácil de aprender todos os conceitos e técnicas de fotografia quando dois cérebros estão fazendo isso juntos. 

11. Encontre um Mentor. 

Encontre um mentor  ou mais de um. Um dos benefícios mais valiosos do que está sendo orientado por um fotógrafo bem sucedido é que ele ou ela conhece pelo menos um caminho para o sucesso:  Ele ou ela provavelmente conhece muitas pessoas, e está disposto a guiá-lo em cada passo do caminho. 

12. Participar de Conferências de Fotografia. 

Se você realmente quiser ter sucesso como fotógrafo, então você deve entendê-la como uma "indústria", bem como uma forma de arte. Ao participar de eventos da indústria local, regional ou nacional, você é capaz de ver os mais recentes equipamentos, bem como ouvir os profissionais falam que é preciso para ter sucesso. 

13. Visite Galerias Fotografia. 

Visualizar fotografias em uma galeria, como impressões, é uma experiência totalmente diferente do que navegar por eles na Internet. Vendo fotografias na mídia impressa fala para o seu cérebro de maneira muito diferente e vai expandir seus conhecimentos sobre como o sucesso é definido fotograficamente. 

14. Criar um site. 

Mesmo que a sua carteira de foto é mais cheio de fotos casuais da família, amigos, eventos, etc, você ainda pode criar um site. O avanço mais você como um fotógrafo do mais importante site de um Web se tornará, portanto, agora é a hora de aprender o básico. 

15. Saiba como usar a Internet. 

Você já pode ter uma página no Facebook e um endereço de Twitter e partilhar fotografias com familiares e amigos regularmente. Passe algum tempo, no entanto, aprender como e porque a Internet é uma ferramenta crítica para os fotógrafos de sucesso. Entenda como Facebook, Twitter, Flickr, etc, são usadas para fotografia mercado e fotógrafos. 

16. Entre concursos de fotografia. 

Existem concursos de fotografia para cada nível de fotógrafo e qualquer tipo de fotografia. Você pode começar a entrar em concursos de fotos tão logo você comece a tirar fotos com qualquer tipo de câmera. Mesmo que a sua entrada é um retrato de seu cão, é uma experiência de aprendizagem porque os fotógrafos bem sucedidos ganhar concursos de fotografia ou são reconhecidos como uma das melhores fotos enviadas.

segunda-feira, 4 de junho de 2012

Mãe é sempre Mãe.


Bem Amigos hoje é um dia muito feliz na  minha vida !!!
Hoje  eu tenho um motivo muito especial para agradecer a DEUS...
Como agradeço todos os dias ...
Hoje minha querida Mãe completa mais um ano de vida!!!
Estou  um pouco triste por não poder lhe dar um grande abraço e um beijo 
Pois estou um pouco longe, mas meu coração está com ela,bem perto...
MÃE Teus braços sempre se abrem quando preciso um abraço.
Teu coração sabe compreender quando preciso uma amiga.
Teus olhos sensíveis se endurecem quando preciso uma lição.
Tua força e teu amor me dirigiram pela vida e me deram as asas que precisava para voar.
Mãe te AMO!!! PARABÉNS!!!!

Por isso fiz esse vídeo em homenagem á minha mãe.

sexta-feira, 1 de junho de 2012

Manu Modelo Infantil

Com a Produção de dois renomados produtores de
 Nova Friburgo-RJ
Wellington Vieira e Pedro Bellver
Da Agência de modelos, MIX MODELS AGÊNCY.
A modelo Manuela Brust pousou com muito humor e satisfação
Para fazer esse ensaio fotográfico com lindas fotos para apresentação de seu trabalho.
Eu tive o maior prazer em fotografar esse ensaio acompanhado pelos profissionais
da MIX MODELS e pelos pais da Manu , Flávio e Grazi também modelo da confecção VEST SONHOS.
Agradeço com muito carinho por mais esse lindo trabalho.






Para quem tem o sonho de se tornar modelo é só clicar nos links a baixo para entrar em contato com a Agência MIX MODELS.



ou pelos contatos
Telefones 22-9256-6579 begin_of_the_skype_highlighting            22-9256-6579      end_of_the_skype_highlighting / 22-9904-7334 begin_of_the_skype_highlighting            22-9904-7334      end_of_the_skype_highlighting / 22 - 7813-7044 begin_of_the_skype_highlighting            22 - 7813-7044      end_of_the_skype_highlighting - ID: 5*965*2518


terça-feira, 29 de maio de 2012

O Cursos 24 Horas é uma empresa inscrita sob o CNPJ 09.428.468/0001-56 e fundada em 2002 com a missão de possibilitar o acesso à educação de qualidade para o maior número de pessoas. Desde então já qualificou mais de 120 mil alunos de todas as regiões do Brasil. O nome Cursos 24 Horas é uma referência ao fato dos cursos ficarem disponíveis para acesso dos alunos durante 24 horas por dia, em todos os dias, incluindo sábados, domingos e feriados.


Quem Somos


Lista de Cursos


10 Motivos para Estudar no Cursos 24 Horas



Curso de Corel Draw 


Curso de Fotografia Digital 


Curso de Propaganda e Marketing 


Curso de Produção de Eventos 


Curso de Photoshop 

















quinta-feira, 24 de maio de 2012

O Olhar de um artista.

Uma fantástica panorâmica noturna fotografada por Mauro Alves
Vista da Lagoa Rodrigo de Freitas e do Hipódromo da Gávea! 
E o Rio de Janeiro continua lindo...! 


veja outros trabalhos belíssimos de Mauro em 
ou 

quarta-feira, 23 de maio de 2012

O que você está fotografando?


A primeira coisa que você pode perguntar a si mesmo é, do que eu quero tirar uma fotografia? Se tiver algo que você achou interessante ou bonito, pergunte a você mesmo o que isto tem que faz com que você o veja desta maneira. Por exemplo, caso seja uma paisagem, há uma árvore em um lado que chama a atenção de seus olhos, ou as montanhas no horizonte? Ou ambos? 

Isto ajuda a identificar os elementos chave que você deseja capturar. Agora, tente preencher sua foto com estas chaves, eliminando todos os elementos desnecessários, que servem apenas para distrair o observador do assunto de interesse.



Vamos supor que você esteja fotografando uma pessoa. Tenha certeza que você está perto o bastante para vê-la claramente, e preste atenção ao fundo... você realmente quer que aquela cadeira apareça? Há alguma coisa distraindo na composição? Talvez você possa se mover ou mudar sua posição para escondê-la.

Fonte de luz

A seguir, considere sua fonte de luz. Mantenha em sua mente que, a não ser que você queira fotografar uma silhueta, você irá quase sempre ter os melhores resultados com a fonte de luz atrás de você. Use isto para te ajudar a escolher um ponto de vista, sempre evitando tirar fotos com a fonte de luz à sua frente. Não é uma má idéia voltar ao local em outra hora do dia, caso seja necessário.

Outro aspecto importante da iluminação são as sombras. Olhe atentamente para a pessoa que você está tirando uma foto, para ver se há sombras em seu rosto. Caso haja, tente mover a pessoa para outra posição em que não haja mais. O mesmo vale para outros tipos de foto, como de arquitetura. Volte mais tarde ao local caso haja alguma sombra interferindo.

Foco

Para ter certeza que o seu assunto principal está sempre bem focalizado, deixe sua câmera em pré-foco antes de tirar a foto. Na maioria das câmeras, você pressiona e segurando o botão disparador até a metade, e espera que a câmera pegue o foco. Tenha certeza que o foco está sobre o seu assunto principal, e depois pressione o botão até o final para tirar a foto.

quinta-feira, 17 de maio de 2012

Escola Municipal Prof.Messias de Moraes Teixeira

A Escola Municipal Prof.Messias de Moraes Teixeira de olaria NF também abrilhantou o desfile de 16 de Maio com as suas lindas e espertas crianças, a escola sobre a direção de Aline Freitas da Silva e sua dedicada e unida equipe de trabalho, parabéns a toda equipe de professores, funcionários e alunos da escola .

Mais fotos do desfile no meu Facebook

Desfile da SMB Campesina Friburguense no dia 16 de Maio

Parabéns Nova Friburgo 194 Anos!
Com Uma bela e linda manhã do dia 16 de maio de 2012
O desfile comemorativo aos 194 anos de Nova Friburgo.
foi mais uma vez nota 10 Parabéns a minha tão amada cidade!!
Parabéns a minha amada SMB Campesina Friburguense e
 a todos as  militares de Friburguenses  pelo magnífico Desfile!! 

 Vaja mais fotos da Campesina  Facebook .

sábado, 12 de maio de 2012

O que era o Lambe-Lambe e como surgiu esse nome?



Lambe-lambe era o fotógrafo ambulante que tirava foto das pessoas nas ruas. Foram chamados assim porque em épocas passadas, era obrigatório que as fotografias de alguns documentos fossem datadas. Para isso, costumava-se fazer uma plaquinha de papel fotográfico. Como no instantâneo o negativo é em papel, que é refotografado, a plaquinha era feita em um minúsculo pedacinho de papel fotográfico, colado ao negativo. Até aí tudo bem. Mas o que essa história tem a ver como o nome lambe-lambe??? É que para fazer a colagem, o fotógrafo passava a língua na plaquinha para molhá-la e criar aderência. Daí, a famosa denominação, Lambe-lambe.

quinta-feira, 10 de maio de 2012

O que é o ISO na fotografia digital

Antes de mais é melhor dizer que, na fotografia tradicional, é o ISO que indica a sensibilidade da película à luz. Usualmente a película fotográfica vem com um número associado: 100, 200, 400, 800… Quanto menor o número associado à película, menor a sensibilidade da película à luz; significando que o grão da película é mais fino, logo deixa “entrar menos luz”. Portanto, quanto menor a iluminação maior deverá ser o valor do ISO (ASA) da película.

Mais histórias

Sentado sob uma árvore, Aristóteles observou a imagem do sol, em uma eclipse parcial, projetando-se no solo em forma de meia lua ao passar seus raios por um pequeno orifício entre as folhas de um plátano. Observou também que quanto menor fosse o orifício, mais nítida era a imagem.19 de agosto é o Dia Internacional da Fotografia.Significado de FOTOGRAFIA: Escrever ou desenhar com luz.O filme fotográfico foi inventado em 1879 por Ferrier, e melhorado pelo americano George Eastman (inventor da câmera Kodak).

terça-feira, 8 de maio de 2012

Meus olhares

http://olhares.uol.com.br/glaiso

Conheça meu Site !!!

http://www.wix.com/glaisopereira/fotografo

Direitos autorais para fotógrafos.




LEI Nº 9.610, DE 19 DE FEVEREIRO DE 1998
Altera, atualiza e consolida a legislação sobre direitos autorais e dá outras providências.
O PRESIDENTE DA REPÚBLICA
Faço saber que o Congresso Nacional decreta e eu sanciono a seguinte Lei:

Título I Disposições Preliminares
Art. 1º Esta Lei regula os direitos autorais, entendendo-se sob esta denominação os direitos de autor e os que lhes são conexos.
Art. 2º Os estrangeiros domiciliados no exterior gozarão da proteção assegurada nos acordos, convenções e tados em vigor no Brasil.
Parágrafo único. Aplica-se o disposto nesta Lei aos nacionais ou pessoas domiciliadas em país que
assegure aos brasileiros ou pessoas domiciliadas no Brasil a reciprocidade na proteção aos direitos
autorais ou equivalentes.
Art. 3º Os direitos autorais reputam-se, para os efeitos legais, bens móveis.
Art. 4º Interpretam-se restritivamente os negócios jurídicos sobre os direitos autorais.
Art. 5º Para os efeitos desta Lei, considera-se:
I – publicação – o oferecimento de obra literária,artística ou científica ao conhecimento do público, com o consentimento do autor, ou de qualquer outro titular de direito de autor, por qualquer forma ou processo;
II – transmissão ou emissão – a difusão de sons ou de sons e imagens, por meio de ondas radioelétricas; sinais de satélite; fio, cabo ou outro condutor; meios óticos ou qualquer outro processo eletromagnético;
III – retransmissão – a emissão simultânea da transmissão de uma empresa por outra;
IV – distribuição – a colocação à disposição do público do original ou cópia de obras literárias,
artísticas ou científicas, interpretações ou execuções fixadas e fonogramas, mediante a venda, locação ou
qualquer outra forma de transferência de propriedade ou posse;
V – comunicação ao público – ato mediante o qual a obra é colocada ao alcance do público, por qualquer
meio ou procedimento e que não consista na distribuição de exemplares;
VI – reprodução – a cópia de um ou vários exemplares de uma obra literária, artística ou científica ou de um fonograma, de qualquer forma tangível, incluindo qualquer armazenamento permanente ou temporário por meios eletrônicos ou qualquer outro meio de fixação que venha a ser desenvolvido;
VII – contrafação – a reprodução não autorizada;


Saiba um pouco mais no link a baixo
http://www.mdic.gov.br/arquivos/dwnl_1202534508.pdf



Dicas de fotografia para iniciantes

Você é relativamente novo na fotografia e gostaria de fazer suas fotos terem mais qualidade? Então, sem entrar em detalhes técnicos por enquanto, siga algumas dicas que poderão te ajudar!

Você não precisa ter um equipamento de ponta para conseguir boas imagens.

Tudo o que você precisa é aprender a extrair o melhor de seu equipamento. 

Então, aqui vão algumas dicas:
- Nunca use o zoom digital. Desligue-o se você puder.

- Balanço de brancos: especialmente quando você estiver tirando fotos em ambientes internos, tente ajustar você mesmo o balanço de brancos em sua câmera.


- Inicialmente, não use o flash de sua câmera, exceto em casos em que você precise tirar fotos em condições de pouca luz e não consiga tirar fotos nítidas e não borradas sem o seu uso. Com a prática, você encontrará certas situações em que o uso do flash poderá corrigir algumas falhas.

História da Fotografia

A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1825 por Nicéphore Niépce numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo chamado betume da Judeia. Foi produzida com uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Em 1839 Jacques Daguerre desenvolveu um processo usando prata numa placa de cobre denominado daguerreotipo. Quase simultaneamente, William Fox Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata. Este processo é muito parecido com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. Hippolyte Bayard também desenvolveu um método de fotografia, mas demorou para anunciar e não foi mais reconhecido como seu inventor.


O daguerreotipo tornou-se mais popular pois atendeu à demanda por retratos exigida da classe média durante a Revolução Industrial. Esta demanda, que não podia ser suprida em volume nem em custo pela pintura a óleo, deve ter dado o impulso para o desenvolvimento da fotografia. Nenhuma das técnicas envolvidas (a câmara escura e a fotossensibilidade de sais de prata) era descoberta do século XIX. A câmara escura era usada por artistas no século XVI, como ajuda para esboçar pinturas, e a fotossensibilidade de uma solução de nitrato de prata foi observada por Johann Schultze em 1724.


Recentemente, os processos fotográficos modernos sofreram uma série de refinamentos e melhoramentos sobre os fundamentos de William Fox Talbot. A fotografia tornou-se para o mercado em massa em 1901 com a introdução da câmera Brownie-Kodak e, em especial, com a industrialização da produção e revelação do filme. Muito pouco foi alterado nos princípios desde então, além de o filme colorido tornar-se padrão, o foco automático e a exposição automática. A gravação digital de imagens está crescentemente dominante, pois sensores eletrônicos ficam cada vez mais sensíveis e capazes de prover definição em comparação com métodos químicos.


Para o fotógrafo amante da fotografia em preto e branco, pouco mudou desde a introdução da câmera Leica de filme de 35mm em 1925.


Fotografia em preto e branco


A fotografia nasceu em preto e branco, ou melhor, preto sobre o branco, no inicio do século XIX Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo, aproximadamente na década de 1830, até aos filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica, e diminuição dos custos. Os filmes atuais hoje têm uma grande gama de tonalidade, superior mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso as fotos feitas com filmes PB são superiores ás fotos coloridas “transformadas” em PB.


Fotografia colorida


A fotografia colorida foi explorada durante os anos de 1800. 0s experimentos iniciais em cores não puderam fixar a fotografia nem prevenir a cor de enfraquecimento. A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 pelo físico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido, o Autocromo, não chegou ao mercado antes de 1907 e era baseado em pontos tingidos de extrato de batata. O primeiro filme colorido moderno, o Kodachrome, foi introduzido em 1935 baseado em três emulsões coloridas. A maioria dos filmes coloridos modernos, exceto o Kodachrome, são baseados na tecnologia desenvolvida pela Agfacolor em 1936. O filme colorido instantâneo foi introduzido pela Polaroid em 1963.


A fotografia colorida pode formar imagens como uma transparência positiva, planejada para uso em projetor de diapositivos ou em negativos coloridos, planejado para uso de ampliações coloridas positivas em papel de revestimento especial. A último é atualmente a forma mais comum de filme fotográfico colorido (não digital), devido à introdução do equipamento de fotoimpressão automático.


Fotografia digital


A fotografia tradicional era um fardo considerável para os fotógrafos que trabalhavam em localidades distantes (como correspondentes de órgãos de imprensa) sem acesso às instalações de produção. Com o aumento da competição com a televisão, houve um aumento de pressão para transferir imagens aos jornais mais rapidamente. Fotógrafos em localidades remotas carregariam um minilaboratório fotográfico com eles, e alguns meios de transmitir suas imagens pela linha telefônica. Em 1990, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira câmera digital comercialmente disponível. Seu custo impediu o uso em fotojornalismo e em aplicações profissionais, mas a fotografia digital nasceu.


Em 10 anos, as câmeras digitais se tornaram produtos de consumo, e estão provavelmente substituindo gradualmente suas equivalentes tradicionais em muitas aplicações, pois o preço dos componentes eletrônicos cai e a qualidade da imagem melhora.


A Kodak anunciou em Janeiro de 2004 que não vai mais produzir câmeras reutilizáveis de 35 milímetros após o fim desse ano. Entretanto, a fotografia "líquida" vai durar, pois os amadores dedicados e artistas qualificados preservam o uso de materiais e técnicas tradicionais.


Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor, chamado de CCD ou CMOS, que por sua vez converte a luz num código electrónico digital, uma matriz de números digitais (quadro com o valor das cores de todos os pixels da imagem), que será armazenado num cartão de memória. Tipicamente, o conteúdo desta memória será mais tarde transferido para um computador. Já é possível tambem transferir os dados diretamente para uma impressora, gerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez transferida para fora do cartão de memória, este poderá ser apagado e reutilizado.
fonte ;http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia#Hist.C3.B3ria_da_Fotografia